(藝術香港訊)在1972年的全國美展中,廣東共有33件作品參展,當中,三十來歲的湯小銘一人就佔了3件,成為油畫界破天荒的「單打冠軍」。尤其是他描繪魯迅先生作為「革命戰士」形象的《永不休戰》,代表了一個時代的經典,展覽結束後更被中國美術館收藏。
《讓智慧發光》 86×124cm 1979年 中國美術館藏
後來,湯小銘主持廣東美協工作,同時兼任另一重要身份——「廣東美術館籌建辦主任」。在他的不懈努力下,1997年,廣東美術館這「一幅大畫」終於落成,至今,其展館在國內仍處於領先水平。
但這麼一位廣東畫壇名宿,卻始終低調謙退。不久前,在廣東美術館開幕的「銘刻時代——湯小銘油畫藝術研究展」,是81歲的他首次舉辦大規模的個展。從他這一批最具代表性的主題人物肖像創作及相關草圖、手稿中,人們可以看到一位老藝術家的精神高度和探索深度。正如廣州美院中國近現代美術研究所所長、中國美協理論委員會副主任梁江所說的:「湯小銘是一個群體的代表。對這個作出重要貢獻的群體,藝術史不會也不能忘記他們。」
《滿腔熱忱》 88×112cm 1974年 中國美術館藏
1955年,16歲的湯小銘初中畢業,隻身一人由桂林到武漢投考中南美專附中。四年的附中,湯小銘非常努力,成績優異,素描習作獲湖北省青年美展三等獎,後又入選全國展。附中畢業時,中南美專已南遷廣州,湯小銘獲免試升入廣州美院油畫系深造。
當時油畫系的老師有胡一川、楊秋人、徐堅白、王肇民、張彤雲、尹國良等名家,有本土成長的,也有留蘇或留美背景的。在這樣的藝術氛圍中,湯小銘完成了規範而系統的專業學習,不僅油畫功夫很扎實,「現實主義」的觀念和方法也深深植入了他的內心,成為一生奉行不渝的藝術理念。1963年他所作油畫《稻香時節》,已然被理論界前輩遲軻先生稱讚為:「真正表現出一個畫家對生活的熱愛和敏銳的感受力以及完美的油畫技巧,可惜至今仍未得到應有的重視和介紹——那是當代油畫藝術的精品。」
1971年,在英德茶場的「五七」文藝幹校待了兩年的湯小銘被借調回廣州,正好趕上廣東省魯迅紀念館要恢復展覽陳列。按內容編排,需要一張魯迅晚年的照片,但一直沒有找到合適的。館方於是請湯小銘畫一張油畫來代替。湯小銘四處查找資料,雖然也找到了一張魯迅的晚年照片,但面容憔悴,肌肉鬆弛,必須重新塑造。他把自己關在斗室之中,畫幾下,想一想,反覆改動,花十幾天時間,終於畫出一幅素描稿。他特別突顯了病中仍在執筆疾書的魯迅——膝上蓋著一張毯子,背後靠著枕頭,畫中出現的鬧鐘、藥瓶和厚厚的書籍文稿……畫面中心的魯迅形象,則展現了「犀利中略帶憂鬱的眼神,雙唇緊閉的臉龐,緊握毛筆的雙手」,突出「橫眉冷對」的鬥士特質。
《孫中山先生》 164×149cm 1984年 中國美術館收藏
湯小銘特別談到:「在我的從藝經歷中,畫草圖成為了不可缺少的環節。構思作品往往都是與草圖同步進行,畫草圖成為了進行創作的一種思維方式。我一直喜歡也習慣了這樣的工作程序,凡創作作品必先勾畫草圖,且不止一張,不停地畫,不斷地改,反反復復,經之營之,不厭其煩。朦朧的創作意圖逐漸明朗起來,變得呼之欲出,這時作品的基本面貌和心情也就定下來了。」在本次展覽中,觀眾可以看到,這件作品除了整體的素描稿,一雙特別刻畫的手,還有背景上的桌子、書稿,湯小銘都專門畫了素描,深入研究提煉。
到了油畫階段,湯小銘著意弱化了光線和陰影對比,營造出當時很少見的「冷、灰」色調。正如梁江所說的:「並將油畫中的『厚畫法』和『薄畫法』技巧發揮到極致:一大片毯子,用松節油稀釋顏料一氣呵成掃出,與精準刻劃的人物形象及手部形成強烈反差。」因此,這件《永不休戰》,無論是在1972年的全國美展上,還是在2017年出現在「其命惟新——廣東美術百年大展」上,抑或是本次展覽上,都是最吸引人們的目光的。
後來,湯小銘又創作了水粉連環畫《魯迅在廣州》、油畫《魯迅肖像》等,本次展覽中,其草圖也都一一呈現,魯迅先生的形象,豐滿而生動。
《永不休戰》 108×140cm 1972年 廣東美術館藏
在1972年湯小銘參加全國美展的作品中,除了《永不休戰》,還有《女委員》和《虎門民兵》。1974年,他又創作了《滿腔熱忱》,1979年《讓智慧發光》,1984年《孫中山先生》……都在全國產生了廣泛影響。
湯小銘曾表示:「我之所以畫了一系列歷史人物肖像,其實是想通過這個體裁來表達一種主題思想,通過所謂典型環境、典型性格來體現一種精神。」
的確,魯迅先生的形象是中國人的集體記憶,寄寓著「民族之魂」的宏大主題;《滿腔熱忱》的主角是人所熟知的白求恩,這是特定年代國際主義精神的符號,其意義無需贅言;《讓智慧發光》,則創作於「科學的春天來到了」的年代,李四光的形象,自然也成了科學精神的化身……
《抗日戰歌響徹太行山》235×275cm 1977年 中國革命軍事博物館藏
同時,梁江還指出:「湯小銘筆下的人物形象有兩種類型:一是魯迅、白求恩等真實存在的歷史人物;二是女委員、虎門民兵,1979年所畫《課前課後》中的女教師,還有1980年《珠江女》中的水鄉村姑等,屬於不能確指的虛構人物。而無論是創作已故或從未見過的人物肖像,他都能依據很少資料營造出特定的歷史氛圍,設計好恰當的場景和動態,進而塑造出精微、深入、傳神和生動的形象來。真實存在的人物刻劃以深度勝,虛構的藝術形象則遵從現實主義『源於生活、高於生活』的典型化方法,力求真實可信,避免概念化和符號化弊病。」
對此,湯小銘也有自己的心得體會,他特別強調,生活是取之不盡、用之不竭的創作源泉。「生活和大自然的豐富性永遠琢磨不透,深不見底,我們永遠都要去領略其中的奧妙,接受生活給予的啓發。」並倡導畫家應該隨時隨地以一種類似兒童的純淨而天真的心態,觀察周圍的事物,不帶成見地分析比較所見到的一切,尋找、發現、判斷,然後進行取捨,將自己感興趣的、認為美的結合起來,在無序中理出秩序來。「更重要的是將其納入畫家本人的序列中,從無序的狀態中建立起屬於自己的秩序,之後才會有滿意的畫作產生。」
正因此,現實主義沒有成為束縛湯小銘進行探索和新的表現方式的繩索,而是推動了他以肖像畫體裁來作「主題畫」創作,構築了一個時代的精神史,成為新中國的美術經典。
《小巷無聲》 60×80cm 1998年
本次展覽中,大量的速寫、手稿,讓人看到了一位老藝術家的勤奮與執著。這對當下的藝術家,無疑是一種鞭策。湯小銘表示:「功夫靠練,分寸感要無數次的重覆鍛鍊才能掌握。『技進乎道』,每次的精進可讓你逐漸接近真理。」
正是因為練習到了隨時拿得出、用得上,練成一種直覺的反應,湯小銘所塑造的魯迅、白求恩、李四光等形象,從油畫技法運用的專業角度看,都堪稱顛峰之作,達到「自然」的寶貴品質。「他的語言風格很適合中國人的審美訴求,適度弱化了明暗和色彩反差,按照不同主題需要設置不同色調,安排不同場景和最合適的動態,筆觸的張馳、顏料的厚薄和色彩變化構成音樂般的節奏,全畫重點聚於臉部手部,最精心刻劃之處落在特定人物神態……借用東晉人物畫大家顧愷之的說法,這不啻油畫版的『傳神阿堵』。」梁江如是評價。
對此,湯小銘也說過:「油畫的民族風格與油畫作者作品具體的個性風格相關聯。當有一批個性鮮明的油畫作品和作者(既不同於過去,又有別於國外)在中國出現之日,便是中國油畫的民族風格形成之時。」
(來源:藝術香港網)
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