9月4日,“0755 ONLINE”展览在木星美术馆举行,此次展览旨在呈现艺术家们的一种生活状态,让观众得以深入了解深圳本土艺术家。通过深圳艺术家与国际艺术家间的交流与碰撞,开启一场中西文化对话。此次24位参展艺术家,其中13位为深圳艺术家。这些艺术家有90年代来深圳的新移民,如深圳大学艺术设计学院教授邹明,也有儿时在深圳成长的青年艺术家和海归学子,每个艺术家都有自己的艺术特性。
此次展览命名为“0755 ONLINE”,意在强调深圳本土文化,深圳是中国改革开放的标志性城市,参展艺术家们受时代、环境影响,有很多身份的转变,可能是设计师、广告人,也可能是教师或其他行业工作者,却也依旧坚持着自己的艺术耕耘,在作品中融入了更多对深圳的情感。
如艺术家邹明现为深圳大学艺术设计学院教授,作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家画院、深圳美术馆等海内外专业机构和个人收藏。他的参展作品《废墟的呻吟》,画面呈现往日碎片记忆,留下了时光斑驳痕迹,自由流淌的色彩、浑然而成的肌理构成了一个意象愿景。观众可在墨韵流淌的画面里感受静水流深的意境。
设计师高少康是靳刘高设计合伙人,他的参展作品《爱鸡艾番茄炒蛋》是一个脸谱图案的艺术系列,当中交织着中国传统图纹、骷髅图案、网络表情符号等。代表了中国社会的文化印记与时代的隐晦意涵。
艺术家王叶子毕业于中国美术学院,擅长在作品中构建新客体从而探索美学的剩余价值。参展作品《非场所》系列展示了一组不具有身份认同,缺失历史特点,无法辨识准确地点的非理想化景观。图像中的数字/字符作为特定符号,对场所进行标记,形成可读性线索。通过车窗作载体,把在运动场景中的静态风景,以及被压缩的时间和空间扩展到现实,构造临在感和非场所的平行关系。
艺术家姚明峰毕业于费城艺术大学,他的参展作品《测试》系列探讨了景观、地缘及资本如何在新空间中被建构。在对深圳填海区域内相关的连锁品牌及机构进行数量统计与LOGO颜色分析后,他制作了一系列打印测试色卡。依照色卡上的数字和比例,将色块以不同形式重新填入图像。作品被颜色覆盖的区域充满了想象与未知,在试图揭示资本与欲望的同时以色卡颜色为基准,对地缘、景观进行了重新解读。
此次展览9月4日至14日为预展期,9月15日正式开展,将持续至10月20日。
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