「藝術」與「科技」兩詞，看似風馬牛不相及，實際上伴隨著雲端計算、大數據、區塊鏈、5G等新一代信息技術的應用加速，科技已經全方位深入到人們的生活和工作中。在社會日益發展的今天，幾乎任何行業都要與科技掛鉤。尤其是經歷了全球疫情爆發的2020年，藝術展覽和藝術品交易都要通過互聯網線上進行，藝術與科技的融合以更直觀的方式呈現在大眾面前。科技的廣泛應用大幅降低成本，提高了效率，而科技對藝術各領域的影響也日益明顯。

2020年，「藝術科技」（Art Tech）一詞出現在2020年《施政報告》，引起業界強烈迴響，充分證明香港政府對於藝術文化領域的關注。

香港文化中心（團結香港基金/資料圖片）

香港政府鼓勵藝術融合科技

香港特區政府特首林鄭月娥在2020年其任內的第四份施政報告中表示，隨著科技發展，藝術與創新科技的融合已成為藝術發展的新趨勢。「疫情期間，科技應用使我們可以足不出戶也能享受多種不同形式的視覺和表演藝術。」

行政長官林鄭月娥發表其任內第四份《施政報告》

林鄭月娥解釋，科技應用擴闊了藝術的創作空間，為藝術和創意產業帶來新機遇。憑藉香港藝術家勇於嘗試、大膽創新的精神，相信只要政府積極推動和支持，藝術科技（Art Tech）在香港大有可為。希望科技和藝術的有機結合，能夠相得益彰，提升香港在國際藝壇的地位。

此外，政府當局推動藝術科技需要跨政策局合作，當局指派民政事務局局長牽頭成立包括創新及科技局、商經局及教育局的專責小組，並邀請相關界別代表和非政府組織一起制定發展及推廣藝術科技的策略和措施。

政府表示會更積極推動有關界別向「藝術及體育發展基金」、「創新及科技基金」、「電影發展基金」和「創意智優計劃」申請撥款，進行科技與藝術互融的發展和推廣計劃。已為此在各基金預留合共1億元，亦會提供場地和配套設施作實驗用途。

科技和藝術創作相結合

本刊上期提到，2021年初，藝術家Beeple一張以近七千萬美金於佳士得成交的數位藝術作品，使得NFT這一形式突然之間受到了大眾的廣泛關注，同時也引發了藝術界的諸多爭議。

蔡國強火藥畫爆破瞬間，馬德里，2017年。圖片來源：西班牙普拉多美術館

一個過去看似毫無價值的JPG電腦圖檔何以直追畢卡索頂級作品的天價？為何享譽國際的百年拍賣行肯張開雙臂擁抱數位藝術與虛擬貨幣？這一刻，我們可能正面臨著數千年來藝術產業與人類發展的另一個關鍵變革與轉折。

NFT是將科技與藝術結合的典型代表，數位藝術近年非常盛行，但網絡作品都能夠被無限複製，也能有不同的社交平台分享，即使有水印也不能夠證明甚麼。而每一個 NFT 都是獨一無二，因為全部都能在底層區塊鏈上被追踪和溯源，證明版權的唯一。這種不可替代的特性，加上其方便儲存及交易，因此便成為證明數位藝術所有權的最好方式，更慢慢發展出數位加密藝術的市場。即非同質化代幣（NFT），剛好就能直接將每個獨一無二的藝術品與這個交易市場合而為一。從此，無論是過去、現在、將來，全世界所有的數位創作都能透過NFT形式成為獨一無二的藝術創作從而走進金融交易市場。這無疑會對傳統藝術品市場造成一定程度的衝擊。許多原本創作實物藝術作品的藝術家，也開始創作NFT藝術作品。藝術家蔡國強與NFT藝術發行和收藏平臺TR Lab聯合舉辦了NFT系列作品《炸自己》新作發佈會，並將於北京時間9月3日21:00開啓99個限量版NFT的線上銷售，每個NFT定價999美元，每個賬戶限購一版，藏家需提前在TR Lab平臺註冊帳號，通過MetaMask並使用USDC完成支付，銷售所得將用於支持上海外灘美術館的教育項目。《炸自己》為藝術家蔡國強發佈的第二件NFT作品，其第一件NFT作品《瞬間的永恆——101個火藥畫的引爆》於7月在TR Lab線上平臺48小時拍賣中以250萬美元成交。

Beeple的NFT作品

NFT藝術品的出現深深提醒著我們，藝術的範圍還是單由藝術史、學術機構、藝評、畫廊、拍賣公司、美術館等傳統藝術產業鏈上的這群人來定義，藝術與科技的結合，已經是業界發展的一大趨勢。

科技推動藝術品交易

最近有藝術品市場分析公司的數據顯示，香港在全球藝術品拍賣市場份額從2019年的17.5%增至2020年的23.2%，首次超越倫敦，僅次紐約。根據政府統計處數據，2020年香港藝術品、收藏品及古董進出口總值高達336億元，3年增加近一倍。

佳士得拍賣小程序

因為疫情原因，全球旅行限制使得藏家很難赴香港親自選擇喜愛的藝術品進行收藏，好在於科技創新的影響之下，各個畫廊、拍賣行紛紛開闢網上空間，舉辦畫展、線上拍賣，使得2020年香港藝術品等的成交額不降反升，加強了在全球藝術品交易市場的份額佔比。科技為藝術品交易提供了寬廣的獲客渠道、宣傳途徑和便捷的金融支持。

藏家們和藝術愛好者足不出戶，就可以使用藝術品電商、拍賣，進行跨時間和地域的實時競價和支付，大幅節約了差旅和時間成本。從藝術品銷售的畫廊、拍賣行來說，可以通過平台訪問數據分析客戶的消費偏好，從而完成更為精準的營銷，提高了買賣雙方的效率。如今，網上實時競拍已經成為了各大拍賣行的標配，對業績的貢獻越來越顯著。研究機構的數據顯示，線上交易已經成為各藝術品公司獲客的重要渠道，尤其對於對移動手機依賴性較強的年輕一代，吸引力十分巨大。

科技拓展藝術品展覽形式

最近幾年，雲端美術館及虛擬現實VR、AR等互動形式，越來越多與藝術展覽結合在一起，通過場景浸入式的氛圍，將感官、視覺等身體感受全部調動起來，跨媒體交互與信息、人與機器互動，虛擬與現實的交疊，給觀眾帶來了全新的觀展和領悟體驗。

中國嘉德手機拍賣程序

受疫情影響，2020年至今的相當長一段時間，由於各國禁止群眾集聚活動，不少博物館和展覽都關閉，改為開放線上展覽。除了羅浮宮及大英博物館之外，美國大都會藝術博物館、日本國立科學博物館、梵蒂岡博物館等知名博物館都推出線上展覽，讓大家用VR的形式逛博物館。其中羅浮宮開放了三個虛擬實景展覽，分別是埃及文物展，羅浮宮護城河遺址及阿波羅藝廊。

盧浮宮開放的虛擬實景展覽廳

大家可以仔細觀看各種畫像，許多藝術迷可以大飽眼福。2017年，佩斯北京推出的沉浸式藝術體驗展「TeamLab：花舞森林與白日夢」，其帶來的超高流量及商業模式不僅為畫廊產業帶來了新方向，也為科技在藝術範疇的探索帶來了多種可能。隨後，內地便掀起了一股「多媒體交互藝術展」的浪潮，各類沉浸式、互動式的藝術體驗展如雨後春筍般湧現，大有取代傳統藝術展覽之勢，也引發了全民的新消費趨勢。

內地有史以來票房最高的藝術展覽：Teamlab的舞動藝術展&未來遊樂園

科技為藝術品鑒定和溯源服務

國內外有不少機構利用區塊鏈技術服務藝術市場。總部位於美國洛杉磯的Verisart是較早為實體的藝術市場提供區塊鏈認證的科技公司。公司為藝術品建檔，通過區塊鏈技術幫助藝術市場建立信任和提升流動性。利用人們廣為接受的文化資產資料（CIDOC-CRM）標準和公開的數據（LIDO）搭建平台，認證滿足藝術品、股東的國際標準的ID。藝術品的擁有者可以將他們所知道的信息添加到該作品的歷史記錄中。Verisart運用區塊鏈的分佈數據網絡和特有的圖像識別軟件，為每個藝術家收集一生藝術生涯創作圖錄、流通、展覽等完整檔案，旨在建立一個永久性的世界藝術和收藏品的分類信息。雖然還不算普及，但一定符合藝術品收藏和交易的未來發展大趨勢。

金碧輝煌的梵蒂岡博物館實景展覽

「藝術科技」無疑是國際趨勢，但要做到持續發展，避免曇花一現，需要政府和業界一起先深思藝術科技的意義，釐清藝術的定位，繼而發展藝術科技的策略，長遠的規劃才能更好促進業界發展。

圖片來源：Verisart官網

- 此文刊載於《藝術香港》2021年9 - 10月號（雙月刊）-