北京畫院“中國古代書畫研究系列”專題展第六場已開幕，本次展覽的研究主題為明清寫意人物畫。
2019年10月25日，“吮毫描來影欲飛：明清寫意人物畫的象與神”在北京畫院美術館開幕，展覽由北京畫院攜手故宮博物院、浙江省博物館、廣東省博物館、重慶中國三峽博物館、天津博物館、中央美術學院美術館、廣州藝術博物院等七家文博機構，共展出58件套作品，呈現徐渭的墨趣橫生、文徵明的淺淡用筆、戴進的頓挫有力、陳洪綬的高古奇駭……
此次展覽以風格流派為研究視角，系統梳理了中國人物畫中的“寫意”精神。通過“筆端萬象自傳真——意態紛呈”、“畫裡形骸呈奇態——院體浙派”、“貌體古怪迥常類——揚州畫派”、“點睛取神宜高遠——海上畫派”四個板塊，勾勒出明清寫意人物畫的發展脈絡，在似與不似之間生滿紙氣韻。
展覽主題“吮毫描來影欲飛”，源自本次展覽中羅聘所繪《丁敬像》的一首題詩。“古極龍泓像，描來影欲飛”將寫意人物的氣質與神姿描述地入木三分。
明清時期，商業貿易繁榮與文人畫觀念復興。畫家之眾多，畫派之叢起，畫法之革新，呈現出異彩紛呈的繁榮景象。文徵明，以淺淺之筆，將平淡的美學趣味與活潑的生命精神發揮到極致。看似雲淡風輕，實則在物與我、古與今之間，感悟人生。陳洪綬，追求高古奇駭。看似誇張變形，實則在怪誕與迂拙中，注入生命的力量。改琦、費丹旭，以仕女畫見長，造型纖細、敷色清雅，將古代深閨女子的秀潤素淡、柔弱婀娜展現地活脫自然，對現代人物畫與民間年畫影響深遠。浙派畫家，遠承南宋院體馬遠、夏圭的勁健畫風，同時汲取元代文人畫率性的寫意技法，畫面瀟灑而富有逸趣。揚州畫派，打破了傳統文人畫的含蓄蘊藉和孤芳自賞，變得清新活潑而貼近生活。既能貼近市民文化而不失高雅，又可自抒胸意而雅俗共賞，大大拓展了寫意人物的繪畫題材與表現語言。海上畫派，繼承了揚州畫派抒發個性，取材生活的繪畫傳統，更上溯至石濤、徐渭、八大直至兩宋的寫意精神，同時融合了民間趣味、金石氣息與西畫語言。在傳統與現代、雅與俗、中與西的多元維度交織中，實現了中國古典繪畫向現代繪畫的轉型。
北京畫院自2017年開始，結合“齊白石藝術系列”與“中國古代書畫研究系列”兩大品牌展覽，合力打造學術專題年。從2017年齊白石與何紹基的湖湘書脈傳承，到2018年齊白石與明清繪畫的山水情緣，再到如今齊白石與古代人物的寫意精神，追溯齊白石藝術的營養來源，思考古代繪畫向近現代的發展演變。力圖通過一個個專題，向觀眾呈現更深刻的藝術演進脈絡。
為了使觀眾能夠站在更宏觀的角度來思考明清寫意人物畫的藝術成因與面貌特徵。展覽特別以多媒體的形式，從縱橫兩個方面，將其置入中國繪畫與世界繪畫的圖史中。梳理了歷代寫意人物畫的發展脈絡，並對比了同一歷史維度下西方人物畫的風格面貌。
展覽將持續至2019年12月15日。
▼重點作品賞析：
徐渭 《驢背吟詩軸》明 112.2 x 30cm 故宮博物院藏
長於“潑墨大寫意花鳥”的徐渭，其人物畫作品實屬罕見。這幅是難得的人物畫佳作，描繪了詩翁在驢背上吟詩的場景。宋代孫光憲的《北夢瑣言》曾記載，唐時有人問詩人鄭棨近來是否寫了新詩？鄭棨回答：“詩思在灞橋風雪中的驢子上，此處何以得之？”詩人騎驢尋詩覓句，亦是畫家們喜愛的繪畫題材。
徐渭是明代著名的文學家、書畫家、軍事家。他的畫雖妙在“墨”，卻意在“戲”。其筆下亦真亦幻、酣暢淋漓的“墨戲”乃是其自身戲劇化人生的心靈哀歌。徐渭幼年境遇顛沛坎坷，聰穎敏捷，才名早揚，卻在科舉道路上屢屢不就。嘉靖三十七年，浙閩總督胡宗憲欽慕他的才識，將其招為幕僚。不久，胡宗憲被構陷而入獄。徐渭因恐懼自殺多次未遂，繼而發瘋。在一次狂病發作中，失手殺妻而入獄。後經友人援助，得以獲釋。然而，他的人生狀況發生了改變，內心絕望充滿了幻滅感。就是在這樣的境遇下，徐渭寄情於書畫，借繪畫歎“失路”之身世，抒胸中之“憂生”。
文徵明 《老子像軸》 明 57cm×28cm廣東省博物館藏
《老子像》為“吳門”畫家文徵明的經典之作。該像以淺淡的墨線勾描，人物呈側面站立，身著道服，衣帶飄舉，雙手掬於胸前，神情溫潤恬靜，儼然是一幅超然的智者面容。令我們仿佛看到了《史記•老子韓非列傳》記載的老子形象，“黃色美眉，長耳大目，廣額疏齒……”此圖作於明嘉靖二十八年（1549年），文徵明時已屆杖朝之年，他在以精細之筆寫人物細微神情的同時，兼以蠅頭小楷抄錄《老子列傳》於畫面上端，筆致細勁幹練。可見其年事雖高，而書、畫更臻練達之境。
文徵明生平曾多次畫老子像，這應與蘇州玄妙觀存有一定的關聯。玄妙觀是蘇州古城區一座道觀，始建于西晉咸寧二年。三清殿的老子像碑是一塊複刻名畫碑，畫像由“畫聖”吳道子所作。相關文獻記載，文徵明不止一次遊玄妙觀、賞燈會、作詩，他對三清殿內老子像應當非常熟悉。因此，老子成為文徵明時常表現的繪畫題材也就不足為奇。
費丹旭 《仕女圖》 清 111cm×34cm 重慶中國三峽博物館藏
費丹旭筆下的仕女在清代享譽畫壇，與改琦並稱“改費”。這件作品以細筆勾勒人物形貌，著墨柔淡清雅。畫中女子手執紈扇，背影婀娜，令人浮想聯翩。
齊白石早年筆下的仕女深受改琦、費丹旭的影響，其典型特徵為：鵝蛋臉、細長眼、櫻桃小口、削肩細腰，反映了當時注重女性淒婉柔媚的審美旨趣。有趣的是，北京畫院藏齊白石的《執扇仕女圖》與費丹旭的《仕女圖》極為相仿。且在圖中題跋處，講述了自己與王夢白的一場藝術較量。上個世紀30年代，北京畫壇人才濟濟。齊白石與王夢白同在北平國立藝專授課，畫名不分伯仲。王夢白自恃畫技高超，瞧不起木匠出身的齊白石。一次關蔚山拿來王夢白所繪的《執扇仕女圖》請齊白石臨摹，齊白石依圖而作，並題“知者得見王與予二幅，自知誰是誰非”，何等自信，溢於言表。
吳偉 《太極圖》 明 138.6cm×81cm 絹本墨筆 故宮博物院藏
《太極圖》是明代畫家吳偉的作品，現藏於故宮博物院。畫面描繪了一位元笑容可掬的仙人，在古樹下欣賞太極畫卷的場景。這幅水墨寫意人物繼承了南宋梁楷的潑墨簡筆，筆墨灑脫放縱、酣暢遒逸，人物神情瀟灑、氣宇軒昂。畫作左下角畫家自題：“小仙”。
吳偉出生于江夏（今湖北武漢），十七歲時流寓南京，因為藝術才能出色被功臣後裔成國公賞識，稱其為小仙。他先後三次被皇帝徵召，兩度入宮，被授予錦衣衛百戶，並獲賜“畫狀元”印。據文獻記載，吳偉好飲酒。一日大醉後應召入宮，蓬頭垢面，引得皇帝大笑，命其畫松泉圖。他跪翻墨汁，信手塗抹，皇帝稱讚其為仙人之筆。吳偉性格豪放，為人負氣兀傲，不為禮法所囿，其藝術好尚與宮廷趣味也時常相左，最後託病離開宮廷回到南京，在金陵地區過上了自由自在的職業畫家生活。
明代宮廷繪畫與浙派繪畫有著緊密的聯繫。宮廷繪畫崇尚南宋院體畫傳統，其鼎盛期的畫家大多來自浙江和福建。南宋以來，浙江地區逐漸形成了傳承南宋院體畫風為主並吸收元代李郭派特色的區域畫風。永樂年間，浙派創始人戴進融蒼勁規整的院體風尚及文人畫的筆墨意趣而形成獨特的繪畫風格，開創“浙派”。成化至正德年間，受戴進影響最大而繼起的吳偉，成為浙派新任盟主。吳偉藝學師承戴進，但趨向粗放簡率的道路發展，其繪畫風格蒼勁迅疾，狂放逸致，將浙派繪畫導向了一個新的境界。
陳洪綬 右軍籠鵝圖 廣東省博物館藏
高其佩 洛神圖 廣州藝術博物院藏
黃慎 風塵三俠圖 重慶中國三峽博物館藏
金農 醉鍾馗圖 浙江博物館藏
羅聘 達摩圖 天津博物館藏
羅聘 丁敬像 浙江省博物館
任頤 何以誠肖像 中央美術學院美術館藏
任頤 橫雲山民行乞圖 中央美術學院美術館藏
