2020年4月23日，東京森美術館將舉辦展覽“群星：六位從日本走向世界的當代藝術家”，從戰後到當今挑選出六位在國際範圍內活躍於日本以外並受到不同地區和幾代人好評的藝術家，介紹了他們的軌跡，重點關注了最初的作品和最新的作品。他們是：草間彌生、李禹煥、宮島達男、村上隆、奈良美智和杉本博司。展覽將持續至9月6日。由於新冠狀病毒在日本的疫情發展，森美術館暫時關閉，展覽期間將改變，開幕日期尚未確定。

此次展覽作品：粉紅色的小船，1992，草間彌生

此次展覽作品：関係項，1969，鐵/玻璃/石材，李禹煥

此次展覽作品：時光之海‘98，1998，宮島達男

此次展覽作品：北極熊，1976，杉本博司

此次展覽作品：Koちゃん，1996-2011，村上隆

此次展覽作品：月球之旅，2006，奈良美智

  從2016年開始，日本當代藝術市場觸發了新的飛躍點，特別是二級市場交易總額翻倍增長，達到了近千萬美元。對於市場規模、體量有限的日本來說，這個數字已經稱得上21世紀以來最大的“驚喜”了。

  2017年日本當代藝術市場的成交量甚至超過了香港。從某種角度來說，日本藝術市場的上漲無可避免，這個國家一直在培育和輸出優秀的藝術家。過去五年中，大部分在紐約和倫敦頂級畫廊舉辦的展覽中嶄露頭腳的亞洲藝術家都是日本人。

  在拍賣行，情況也是如此。草間彌生、村上隆、奈良美智、李禹煥等人的名字在主要的當代藝術拍賣中長盛不衰，拍賣成交價格也屢創新高。此次展出的六位享譽全球的藝術家回顧了日本當代藝術的閃耀光芒時刻，同時，日本當代藝術的未來也一直值得我們期待。

1.草間彌生

草間彌生，1929-

  香港蘇富比2015年秋拍“現當代亞洲藝術晚間拍賣”專場在香港會議展覽中心舉槌，共呈現98件拍品。其中，草間彌生1960年作的《No. Red B》以2000萬港元起拍，經過20多輪的激烈競價，最終以4700萬港元落槌，成交價達到5452萬港元，刷新個人作品拍賣的世界紀錄。

No. Red B，1960，布面油畫，香港蘇富比成交價：5452萬港元，©Sotheby

  據發佈的Artprice報告顯示，草間彌生在2018年共取得了1.03億美元的拍賣成交，位列全球第21位，並連續四年蟬聯女性藝術家年度銷售額榜首。2019年愚人節的夜晚，香港蘇富比“當代藝術晚拍”順利收官，東方藝術“頭號網紅”草間彌生當晚拍品的成交價共1.31億港元，占當晚成交額的三成。作品《無盡的網#4》從4000萬港元起拍，以6243.3萬港元成功刷新個人拍賣紀錄。草間彌生另一件最具代表性的南瓜系列作品《南瓜(TWPOT)》大放光彩，這件大尺幅的南瓜繪畫從1000萬港元起拍，最終以5446萬港元的價格成交，為草間彌生作品拍賣的第四高價。

無盡的網#4，1959，布面油畫，香港蘇富比成交價：6243.3萬港元，©Sotheby

  草間彌生的市場道路可謂厚積薄發，在累積了幾十年的曝光度和觀看經驗後，她的作品近年來在市場上的成就著實客觀。被喻為全球藝術市場最暢銷的女藝術家，由於草間彌生的作品類型豐富，使得無論專業藏家或是尋常的愛好者都能根據各自的需求進行收藏，這一因素使得草間彌生的各類作品越發頻繁地出現於各級市場中，並廣受追捧。

2.李禹煥

李禹煥，1936-

  李禹煥的作品在市場上的拍賣情況勢如破竹。2007年蘇富比日間拍賣上李禹煥的《FROM POINT SERIES》就以194萬美元的價格成交，打破了紐約蘇富比保持的百萬美元記錄。備受期待的2016光州雙年展上，這個藝術盛會將大眾的目光再一次聚焦到了韓國當代藝術。作為全球資歷最深的藝術品線上拍賣平臺，Artnet線上拍賣以154.76萬美元的價格成交了一幅李禹煥的作品《From Line》。

FROM POINT SERIES，1978，布面油畫，紐約蘇富比成交價：194萬美元，©Sotheby

From Line，1975，布面油畫，Artnet線上成交價：154.76萬美元，©Sotheby

  李禹煥是韓國“單色畫”領域的代表人物，但還擁有另一重更為人熟知的身份——日本首個具有國際知名度的當代藝術運動“物派”的發起者。其創作於 1970 年代的畫作在近年的拍賣場中屢創價格紀錄。創作於1982年的《From Line》在 2018 年佳士得紐約“戰後與當代藝術”拍賣上，這件作品以127萬美元價格成交。

From Line，1982，布面油畫，紐約佳士得成交價：127萬美元，©CHRISTIE

  李禹煥雖出生于韓國，但經歷了現代日本社會激烈變革的發展時期，一直致力於探討東西方文化的差異：如他宣導東方當代藝術應從西方主流藝術主客體分離的思維中跳脫出來，嘗試與外部空間建立新的聯繫。正因如此，西方藝術世界也對其始終保有高度的關注。

3.宮島達男

宮島達男，1957-

  宮島達男從小體弱多病，在他十幾歲時生了一場大病，也是因此讓年齡幼小的他便開始思考關於生死的問題，從早期進入大學時的繪畫作品到行為藝術再到將LED與數位發展成自己現今藝術創作的主要元素，宮島似乎已具有了專屬自己的標識性元素藝術作品。1988年，策展人南條史生提名宮島參加威尼斯雙年展日本藝術家特展，其作品《時間之海88’》廣受好評。自此，宮島便開始在國際舞臺上嶄露頭角，逐漸成為日本當代藝術最重要的藝術家之一。

HOTO，2008，裝置，LED、電線、不銹鋼等

幻滅，1999，裝置，LED、積體電路、感測器等

  作為日本重要的當代藝術家之一，宮島達男憑藉其深度誘人的且為科技驅動的裝置、雕塑和錄影作品，以及他的三個原則“不斷變化、連接萬物和持續永恆”而廣為人知。他的作品均建立在探討人類生命之輪回和死亡、病危與新生的佛教哲學之上。宮島達男的卓越性並非任何一場有關其藝術價值的學術性展覽能夠概之的。廣受歡迎的裝置作品，有諸如《幻滅》和《流動的時間》等。

虛空假面，2003，裝置，霓虹燈、玻璃、電線等

  在藝術市場上，架上繪畫一直處於主體地位，裝置藝術的收藏似乎更多的是處於邊緣地位。雖然裝置藝術已成為當代藝術的重要藝術樣式，但比起架上繪畫，裝置藝術得到的關注仍然只是冰山一角，在藝術市場和收藏方面裝置藝術仍是弱勢。其次，裝置藝術本身的形態使得收藏成為一種困難，其尺寸一般比較大，使用的材料也各異，對收藏的要求很高。藏家還需解決運輸、存放及作品維護等問題。雖然香港蘇富比推出的“亞洲當代藝術”專場之“觀念藝術”板塊，成交效果也讓人欣慰，但其主要拍出的作品均為室內較容易收藏的小型作品，真正的大型裝置作品還是很難進入拍賣市場。

4.村上隆

村上隆，1962-

  日本藝術家村上隆被認為是近幾十年來從亞洲湧現出來的最具影響力的當代藝術家之一，並且擁有蓬勃發展的國際市場。2008年是村上隆的標誌性一年。三件作品超過了2007年的記錄，包括1998年的雕塑《我的寂寞牛仔》，其銷售將市場推向了一個全新的水準，它在蘇富比拍賣行創下了1,520萬美元的高價，創下他個人藝術品的最高成交價記錄，使他成為世界上拍賣收入最高的人之一。2008年是當代藝術市場達到峰值的一年，這一年村上隆的高價值畫作總成交額為330萬美元，平均每幅作品160萬美元。

丁丁城堡，1998，紐約蘇富比成交價：440萬美元，©Sotheby

  2019年，在紐約蘇富比“當代藝術晚拍”上，村上隆的作品《MISS KO2》原版雕像，以308萬美元成交。在 2018~2019 年的雅昌藝術報告上，他的作品在《近兩年全球最暢銷額十位在世的當代藝術家排行榜》中排名第三，總成交額3315萬美元，僅此於草間彌生和謝帕德·費瑞。

球體世界，2003，香港蘇富比成交價：200萬美元，©Sotheby

MISS KO2，1997，紐約蘇富比成交價：308萬美元，©Sotheby

  2000年春夏，村上隆標誌性的“眼睛”便已經在三宅一生的男裝上眨眼。2003年他應邀與LV開始長達十餘年的合作，他的“熊貓”“櫻花”在LV的皮包上登堂入室。“櫻桃包”令女人們趨之若鶩，裝飾有他設計圖案的LV手袋，每只售價高達5000美元。他不僅是一位受到廣泛喜愛的藝術家，也是日本新一代年輕人的偶像。

5.奈良美智

奈良美智，1959-

  佳士得香港2019春拍“二十世紀及當代藝術(晚間拍賣)”在香港會議展覽中心舉槌，其中奈良美智的作品《Sleepless Night(Cat)》以1400萬港元起拍，最終成交價格3492.5萬港元。不到兩個月，再次刷新其作品拍賣紀錄。之前的拍賣紀錄是香港蘇富比2019年春拍上以2657萬港元成交的《告別秋天的女孩》。

Sleepless Night（Cat），1999，布面油畫，香港佳士得成交價：1400萬港元，©CHRISTIE

告別秋天的女孩，2014，布面油畫，香港蘇富比成交價：2657萬港元，©Sotheby

  2019年是奈良美智的“爆發元年”，根據Artnet價格資料庫顯示，在他最貴的10幅作品中，有9幅是2019年拍出。2019年香港蘇富比秋拍中，奈良美智的作品《背後藏刀》以1.957億港幣成交被一位來自亞洲的私人收藏家所買走，這是市場上出現過最大尺幅奈良美智的畫布作品，刷新了其拍賣記錄。這幅作品創作於2000年，藝術家結束了12年的留德生活返回日本，開始用大尺寸的畫布和精細的筆觸描繪“冷酷”的小女孩形象，也成為其標誌性的創作。

背後藏刀，2000，布面油畫，香港蘇富比成交價：1.957億元港元，©Sotheby

  2020年奈良的知名度將持續上升，4月在洛杉磯藝術博物館舉辦大型個展。談起奈良美智市場突然爆火的原因，蘇富比當代藝術部主管表示，“奈良的作品已經成為本世紀的標誌性形象，就像沃霍爾的夢露和利希滕斯坦的金髮女郎一樣廣為人知。他已經成為一個全球性的人物，他的作品市場不僅限於日本和亞洲，來自世界各地的收藏家都在購買他的作品。”

6.杉本博司

杉本博司，1948-

  此次展覽中杉本博司的作品《北極熊》是Sugimoto's Dioramas 系列中最早的一幅作品，該系列的取材于美國自然歷史博物館。杉本博司是當代日本國寶級攝影師，他的創作將東西方史學、哲學和美學帶入攝影，極致了攝影意義，並將攝影作品提升至藝術品層次。他最著名的作品有：海景系列、建築系列和劇院系列。

最後的晚餐，1999，紐約蘇富比成交價：601，000美元，©Sotheby

熱海市相模灣，1997，倫敦蘇富比成交價：254，500英鎊，©Sotheby

  杉本博司在常年的攝影經驗累積以及對歷史頭沉的瞭解和感悟中，形成了自己獨特的攝影風格。例如他的攝影作品《海景》和《劇院》，我們可以通過他的畫面感受到平靜甚至壓抑的氣氛，整個作品沒有任何生命的氣息，感受到的只有沉降與窒息的冷冰與淡漠。但是即便如此，他的作品仍然是直逼人心的，被這種靜穆的氣息所包圍著讓觀眾面對著單調平靜的畫面卻可以回憶和聯想出很多自身的東西。曾在2001年獲得了“哈蘇基金會國際獎”。

紅海，1992，紐約蘇富比成交價：601，000美元，©Sotheby

  從藝術市場上來說，杉本博司是各大國際拍賣行在紐約、倫敦的夜拍中，作品唯一被納入其中的日本攝影師。在2007年紐約佳士得“戰後及當代藝術晚拍”裡，其作品《黑海、歐羅呂塞/黃海，濟州島/紅海，撒法加》三聯作品拍出188.8萬美元，所創下亞洲當代攝影最高價記錄。

  從藝術品市場的資料可見，草間彌生等人締造的日本當代藝術依然活躍於全球市場的焦點當中，牢牢捍衛著親手締造的藝術傳奇和商業神話。這六位藝術家身上震懾人心的藝術和生命力量仍作用于當今世代，而藝術市場和收藏者也正印證著這一切。此次展覽中將展出這六位藝術家獲得國際認可的作品，以及近期或新作品，屆時將超級藝術家聚集在一起呈現一個壯觀的展覽。同時，還設有檔案展覽部分，通過六位元藝術家展出的主要展覽歷史、目錄、展覽照片和評論等資料，說明如何評價每個藝術家在世界上的地位。的確是一場值得期待的日本當代藝術盛會。