中國現當代藝術家們以前所未有的藝術語言展示於國際舞臺，讓世界看到自由且充滿活力激情的中國當代藝術。即將於7月10及11日舉行的佳士得香港現代及當代藝術晚間拍賣和日間拍賣亮相的眾多現當代佳作中，不乏一系列來自知名中國當代藝術家們的經典力作。從劉煒、賈藹力、周春芽、以至劉野、劉韡，他們或通過作品展現玩世現實主義、政治波普;或透過作品中刻意展示的錯覺引發觀者的深層思考;抑或以藝術對社會文化的影射，對人性進行深入思考與強烈釋放。
劉煒
批評家栗憲庭於1990年代初期提出了 “玩世現實主義” 和 “政治波普” 的概念，而劉煒可謂 “玩世現實主義” 最具代表的藝術家之一。此次上拍的《我們愛大自然》完成於1999年，同年，劉煒迎來了新的事業高峰。該作被視為這一時期《風景》與《抽煙》系列作品的完美集結，而同類型作品的數量更是少之又少。作品中，藝術家將《風景》系列作品中“似肉似山”粉紅色的壯麗山巒，精練為背景色以及路邊的山石、景色;湛藍的天空下，藝術家以遠景的方式處理了人物與環境(風景)的關係。
拍品編號 136
劉煒（1965年生）
《我們愛大自然》
油彩 畫布
149.5 x 149.5 cm
1999年作
估價：港元 14,000,000 - 22,000,000
此拍品將于 “現代及當代藝術晚間拍賣” 中呈獻
劉煒曾說，“人類、動物、風景全是一樣的，他們都有靈魂，因此我的繪畫將他們全部融合在一起。” 之前的劉煒多是以符號來展現玩世現實主義的含義，而此時的劉煒畫面中流露的無疑是對繪畫性的偏愛。對中國傳統繪畫的喜愛，對西方風景繪畫的熟練運用，被他完美詮釋為一種看似隨意、隨性的繪畫方式。
《我們愛大自然》中，從畫面四周的背景、人物臉部、以及路邊粉紅色的運用，使得畫面似幻似真的美好;蔚藍的天空、遠景鬱鬱蔥蔥的草地與樹木，洋溢著一種幸福感，全家人置身於如此美好的景色中。藝術家以明快的色彩運用，自由流暢的筆觸也呼應著此種幸福的喜悅。似乎幻境越美好，現實越是殘酷。天空中浮現的骷髏突然喚醒我們，這才是現實的寫照。畫面中《No smoking》、《I like sun》、《We love nature》、《I loveflower》借由夢境中人物的所思所想孕育而生，但更是現實中奮力呼喚的標語，是藝術家內心強烈的訴求。劉煒以堅決的口號式的形式，直接喊出心中對現實陋習的質疑。藝術家沿用了其中更積極的部分，權威性的將問題直指人心。
《我們愛大自然》中呈現的並不是文學敘事的人物風景畫面。豐富的畫面組成，更多的是以元素的方式並行列出。風景、草地、樹木、人物、骷髏、天空、小路，完全由於繪畫需求而一字排開，沒有伯仲，更呼應著藝術家期望的人與自然和諧、共生的關係。
賈藹力
1979年，賈藹力出生于中國遼寧丹東，這個東北城市與朝鮮相隔著一條鴨綠江， 以一種瞹眛的距離及與對岸千絲萬縷卻又若即若離的關係，仿佛定調了賈藹力作品中的世界觀：世界處於巨變邊緣，主角伺機而動，準備參與這場翻天覆地的變革。
拍品編號137
賈藹力（1979年生）
《無題》
油彩 畫布
2014年作
154 x 149 cm.
估價：港元 1,400,000 - 2,200,000
此拍品將于 “現代及當代藝術晚間拍賣” 中呈獻
此次將於佳士得拍場中亮相的《無題》，驟眼看是熟悉的賈藹力畫風：個體漫漫踱步於荒誕國度，細細看來，個中敘述卻不尋常。藝術家早期罕有使用的明快色彩從右上方斜劈而下，大筆油彩顏料攪動起一個多維度的空間。作品沿用《瘋景》系列經典水準直線形式構圖，再加入透視效果和超現實主題、角度：畫面前方不再是大家熟悉賈藹力的頹垣敗瓦，而是透視著地平線下巨型骷髏手臂和後方的一片渾沌，令人聯想到達利有關時間、空間的處理。骷髏從後擁抱著紅火球人，兩者都隱藏在身穿生化防護服的個體和浮城之後。防護服主角小心翼翼地捧著一個白色包裹， 躊躇著要否步往似幻的浮城，構成充滿預言符號的畫面。
與來自羅馬尼亞的艾德里·安格尼 (Adrian Ghenie)、前東德的尼奧·羅施(Neo Rauch)異曲同工，賈藹力使用人們過往熟悉的圖式，語境雖然不一樣，但都具有其獨特的切入點，呈現了新一代如何瞭解世界、歷史的視角。藝術家承認，“好幾件作品裡這個頭上著火的人旁邊都有一個骷髏在擁抱他，在‘他’的想像裡，這才是一個比較完整的本體，對生命、青春來說，死亡的鏡像也同時存在。” 紅火球人這個意象早於2006 年開始醞釀，于2011年成形，《無題》中紅火球人尾隨著賈藹力作品反復出現的骷髏頭。骷髏頭的右手筆觸延續了《瘋景》系列簽名式的閃電筆鋒，剛勁線條帶有藝術家強烈的個人風格。這些隱喻骷髏手臂的刷筆，耐人尋味地伸向浮城的底部，不知道是伸手支撐它繼續浮動，還是別有用心打算把它拿下。比例誇張的骷髏張手擁抱一座城市，甚有哥雅《巨人》(Francisco de Goya's The Colossus)的影子，龐大的超人類與卑微的平民對立，呈現各方掙扎求存的韌力、在絕境奮力生活下去的期許。
賈藹力曾這樣解釋他作品中的錯覺：“很多繪畫使人產生錯覺以後，會讓人不經意而安住在錯覺當中，我有時想讓錯覺變得不那麼舒適，以此引發觀者的思考。由於不適應，他們會對此產生一些懷疑， 如果因此能夠細細地去試著體會創作者在真實創作中最微妙的感知和用意，那麼當人們再去看待各種藝術流派或者藝術形式的作品時，就會出現新的視角和認識。”《無題》把各種矛盾圖樣並置畫中，畫面張力被推至一種史詩式高度。防護服主角依舊沈寂踱步，似乎蓄勢待發準備要應對，又似是一副“以不變應萬變”之態，讓觀畫的人代入其中，進入藝術家新生代對世界、對未來的想像。
周春芽
周春芽，一個在中國當代藝術界無人不識的名字，他的“綠狗”、“桃花”和“山石”等系列作品都是拍場上炙手可熱的藝術品。周春芽1955年生於中國重慶，1982年畢業於四川美術學院版畫系，留學德國並於1988年畢業於德國卡塞爾美術學院自由藝術系。40多年來，周春芽不斷在各種繪畫風格上進行藝術探索，其作品各種風格之間的題材和視覺差別也十分明顯，反映出他對於藝術的不斷嘗試和追求。
從1992年的《山石圖》開始，周春芽進入了新表現主義的創作領域——“石頭系列”時期(1992-1995年)。在“石頭系列”中，藝術家同時創作了兩種“石頭”類型：山石和太湖石。而在單純描繪“石頭”的同時，周春芽也畫了不少新表現主義風格石頭內容的風景畫，這些風景畫亦受到收藏家們的追求。
拍品編號261
周春芽（1955年生）
《青石圖 93.4號》
油彩 畫布
80 x 100 cm.
1993年作
估價：港元 1,400,000 - 2,400,000
此拍品將于 “現代及當代藝術日間拍賣” 中呈獻
周春芽這樣詮釋他創作山石作品的過程：“我在創作山石的時候，正在研究文人山水畫，我並沒有像國畫家那樣在材質屬性和圖式形態上去理解，而是按照我的表現意圖去尋找那些令我覺得陌生又能帶來驚喜的東西，我在肌理和質感上花費了很大的工夫，近似於強迫症似的去捕捉和玩味那些潛藏在石頭自然屬性中的視覺因素，把這些東西強化、放大本就是形式，而視覺的呈現本就是內容，已經不需要你進行更多的解釋和引申，這比我們從概念、方法出發所看到和理解到的石頭更讓人驚訝、震撼。”
更多中國當代藝術精選拍品
拍品編號224
劉野（1964年生）
《完美繪畫》
壓克力 油彩 畫布
35 x 24 cm.
1993年作
估價：港元 2,800,000 - 4,800,000
此拍品將于 “現代及當代藝術日間拍賣” 中呈獻
拍品編號225
劉韡（1972年生）
《紫氣 D1》
油彩 畫布
180 x 220 cm.
2008年作
估價：港元 2,000,000 - 2,500,000
此拍品將于 “現代及當代藝術日間拍賣” 中呈獻
拍品編號260
張恩利（1965年生）
《尼龍繩》
油彩 畫布
100 x 100 cm.
2014年作
估價：港元 300,000 - 500,000
此拍品將于 “現代及當代藝術日間拍賣” 中呈獻
拍品編號235
曾梵志（1964年生）
《三年級一班系列第三號》
油彩 畫布
48 x 38 cm.
1996年作
估價：港元 1,000,000 - 1,500,000
此拍品將于 “現代及當代藝術日間拍賣” 中呈獻
拍品編號237
陳飛（1983年生）
《青春 – 男》
壓克力 畫布
170 x 130 cm.
2010年作
估價：港元 450,000 - 650,000
此拍品將于 “現代及當代藝術日間拍賣” 中呈獻
拍品編號236
張曉剛（1958年生）
《重複的空間10號》
油彩 拼貼 紙本
53 x 38.5 cm.
1990年作
估價：港元 600,000 - 900,000
此拍品將于 “現代及當代藝術日間拍賣” 中呈獻
拍品編號258
劉小東（1963年生）
《妓女系列9號》
油彩 畫布
152 x 137 cm.
2001年作
估價：港元 1,600,000 - 2,400,000
此拍品將于 “現代及當代藝術日間拍賣” 中呈獻
拍品編號259
劉小東（1963年生）
《小林和安》
油彩 畫布
76.5 x 96.5 cm.
1995年作
估價：港元 600,000 - 900,000
此拍品將于 “現代及當代藝術日間拍賣” 中呈獻
拍品編號238
陳飛（1983年生）
《小清涼》
壓克力 畫布
40 x 30 cm.
2011 年作
估價：港元 80,000 - 160,000
此拍品將于 “現代及當代藝術日間拍賣” 中呈獻
拍品編號239
陳可（1978年生）
《英雄》
油彩 畫布
50 x 50 cm.
2006年作
估價：港元 120,000 - 160,000
此拍品將于 “現代及當代藝術日間拍賣” 中呈獻
